Review: Negative Happy Chainsaw Edge (Manga)

Hola de nuevo a aquellos que me lean. Esta vez traigo una review sobre una pequeña joyita que tampoco es muy mainstream, pero a mí llegó a calarme hondo. El nombre es de lo más interesante: Negative Happy Chainsaw Edge. Recuerdo cuando le pregunté a un amigo qué significado exacto podía tener traducido al castellano, y él me contestó con otra pregunta "¿Filo Negativo de la Motosierra Feliz?" xD. En cualquier caso, la crítica va dirigida al manga ya que, originalmente, se trata de una novela escrita por Takimoto Tatsuhiko (a quien puede que ya se le conozca por escribir Welcome to N.H.K., novela que quiero leerme xD) y con portada de ABe Yoshitoshi (conocido por ilustraciones en novelas como All You Need is Kill o diseñador de personajes en animes como Serial Experiments Lain). También he tenido la oportunidad de ver el live action de la obra, al que también haré referencias.

Negative Happy Chainsaw Edge trata sobre un joven llamado Yamamoto Yousuke, quien podría decirse que se encuentra perdido en la vida, sin nada que le motive o le haga sentirse emocionado. A ello se le suma el no haber superado la muerte de su amigo Noto, con quien él y otro amigo, Watanabe, formaban una banda de música, probablemente aquello que le hacía sentir más vivo. Con tal de intentar cambiar algo, Yousuke decide robar algo de un supermercado, como él dice, "cayendo en lo más bajo". Es poco después de este evento cuando conoce a Yukisaki Eri, una guapa chica que se halla enfrentándose a un extraño y alto encapuchado que maneja una motosierra. A partir de este evento, el chico se unirá a la batalla de la joven como "apoyo", lo que dará lugar a un acercamiento en su relación así como a un objetivo en su vida.

Como ya se ha dado entender, Negative Happy Chainsaw Edge sigue el patrón de chico conoce a chica, un cliché que personalmente tiende a gustarme, sobre todo si se desarrolla y termina como es debido. Me gusta además la importancia y la representación que tiene aquí el "mal" o "la vida" en sí, y cómo está relacionado con los problemas personales de ambos protagonistas, así como con el hombre de la motosierra, un villano de procedencia desconocida y que lo único que se sabe de él es que es malvado y ataca a Eri.

Luego está la figura de Noto, un personaje que, pese a morir en un accidente de moto, tiene varias apariciones en los recuerdos del protagonista. Éste personaje se presenta como alguien rebelde, alguien que se enfrente a la vida, a esa realidad desmotivadora, intentando buscar esa emoción, ese objetivo al que muchos queremos llegar. De hecho, una de las preguntas que se hace el protagonista es por qué murió Noto, si intentaba llegar a algo en el momento en que ocurrió, además de por qué parecía como si siempre estuviese enfrentándose a algo.
Watanabe, el otro amigo del protagonista, y otro de los pocos personajes que aparecen en la obra, tiene menos significado, dando un toque de humor y proporcionando algo de ayuda a Yousuke.

Por otro lado, también está Eri, una chica misteriosa y con un poder sobrenatural, que en un principio se muestra seria y cerrada con el protagonista, descontenta con que éste se inmiscuya en su pelea. Sin embargo, poco a poco va abriéndole su corazón, sabiéndose más sobre ella y los motivos que la llevaron a enfrentarse al hombre de la motosierra.

Otro aspecto a criticar es el dibujo, que lo encuentro bastante bueno, pese a que puedo entender que algunos consideren como desencajadas o deformadas las expresiones de algunos de los personajes (diría que sólo en los masculinos, ya que femeninos sólo está Eri, y creo que el arte lo hace bastante bien con ella, incluso en escenas subidas de tono). Si bien, los momentos en los que este hecho se puede producir yo creo que es mínimo, ya que se limita a cuando dichos personajes quieren exagerar una emoción, como que estén cabreados o frustrados.

En lo que respecta al live action, pienso que, por lo menos como adaptación, no lo hace mal, evidentemente, algunas escenas se diferencian de cómo ocurren en el manga, algo que, imagino, también pasará con respecto a la novela original; pero no me supuso un hecho como para crucificarla. Las escenas de acción es, probablemente lo que menos me gustó. No es que fuesen malas en sí pero había partes en las que podías notar que la acción no fluía de manera dinámica y los saltos o movimientos de Eri se hacían forzados, como cuando se nota que los actores están cogidos con cables. Además, todo sea dicho, me gusta más cómo termina el manga que la película, ya que, pese a que lo hacen de la misma forma, existe una pequeña diferencia que hace que el primero supere a la segunda.

Una cosa que me gustó bastante del live action fue la canción de los créditos finales "Be free" del grupo GReeeeN, que si ya el título combina con la obra, creo que el sonido lo hace más.

Cover de la novela

En conclusión, un pequeño manga de dos tomos y ocho capítulos que considero debería destacar más y que vuelvo a recomendar a todo el mundo. No más por la historia en sí, que se basa en el enfrentamiento de Eri y Yousuke contra el hombre de la motosierra, sino por el significado que esa batalla tiene para ellos, y cómo van siendo desarrollados a lo largo de la misma.

Review: Kami Nomi zo Shiru Sekai (Manga & Anime)

En esta ocasión traigo una review un tanto especial, y es que voy a hacerla sobre el manga y el anime de esta gran obra como es Kami Nomi zo Shiru Sekai, más conocida como The World God Only Knows.

¿Por qué he decidido hacerlo así? Pues bien, por una razón muy sencilla. Esta obra la empecé a ver en su adaptación animada, siendo las dos primeras temporadas bastante parecidas al manga, sin embargo, al disponerme a ver la tercera, descubrí que había una parte entre ésta y la anterior que no había sido adaptada. Así pues, para comprender mejor los acontecimientos de la tercera temporada, empecé a leer el manga a partir de donde terminaba la segunda temporada. Pero es que además, después de verme la tercera, quedé con tantas ganas de ver más que continué leyendo hasta el final xD. Así pues, es posible que haga alguna que otra comparativa, sin spoilers, por supuesto (el fin de esta sección es criticar y recomendar obras que me han gustado mucho); así como destacando algunos rasgos de cada uno. Comienzo...

La obra está protagonizada por Katsuragi Keima, un adolescente que no tiene ningún interés en la realidad y que se pasa las horas jugando a visual novels, la mayoría siendo galges. Su nivel como jugador es tan alto que muchos lo consideran una especie de dios en este tema, pidiéndole consejos, críticas, recomendaciones, etc. Un día recibe un mensaje en el que se le propone un reto para demostrar su habilidad en este tipo de juegos, y él, dejándose llevar y pensando que se trata de algo relacionado con otra visual novel, lo acepta. De esta forma, aparece ante él una demonio llamada Elsie (Elucia de Lute Ima), quien le obliga (y digo obliga porque, nada más aceptar la misión, tanto a ella como a Keima les aparece un collar negro, de forma que, si intentan escaquearse o no cumplen el objetivo, les mandará la cabeza a volar, ya me entendéis xD) a ayudarla en su misión de encontrar a espíritus malignos (Kaketama = Espíritu huidizo (o algo así)) que se han escapado del Infierno y que poseen el corazón de chicas aprovechándose de sus pesares y sentimientos negativos. Lo único que se puede hacer para hacer salir al espíritu maligno es llenar ese espacio que ocupan en sus corazones con algo más poderoso: amor. Por tanto, deberá enamorar a cada una de las chicas para así cumplir con su misión.

Visto de esta manera, The World God Only Knows (TWGOK) puede parecer el típico harem con comedia y fanservice, sin ningún tipo de profundidad o desarrollo interesante, pero no. De hecho, uno de los aspectos más importantes que encuentro en este manga es algo que ya mencioné en Binbogami ga!: la evolución de su protagonista.

Al comienzo de la obra, Keima es alguien que pasa de la realidad, lo que incluye, por supuesto, a las personas que están en ella. De hecho, para él, tener que conquistar a chicas reales en lugar de a las de los galges es un suplicio. Considera la realidad impredecible, algo que no puede mantener bajo control, al contrario que en los juegos, donde unas decisiones predeterminadas le llevarán a aquello que quiere lograr. Sin embargo, con el tiempo, su actitud va cambiando, observando esa realidad de otro modo así como los sentimientos de las demás personas que viven en ella.

Por otro lado, el trasfondo es interesante, las cosas no ocurren porque sí, existe una trama detrás del motivo porque el que tiene que hacer lo que hace, la cual el autor desarrolla, poco a poco, no excesivamente antes de los sucesos que tienen lugar en la tercera temporada, en la que, por decirlo de alguna manera, viene el plato fuerte.

Me gusta el hecho de que te van preparando para los acontecimientos, utilizando foreshadowing, y finalizando con un par de arcos argumentales con muy buena conexión y desarrollo, dejando más atrás la comedia que mantiene, sobre todo, al principio de la obra. Para los conocedores de visual novels, quizás se den cuenta de algo que, personalmente, me recordó a otra obra llamada "Ever 17". Por lo que leí, hubo un tiempo en que el autor, Wakaki Tamiki, jugaba a muchas visual novels. Quien sabe si se vio influenciado por algunas de ellas.

La cantidad de personajes que hay en esta serie es enorme xD, sobre todo femeninos. Es más, aparte del protagonista no recuerdo la aparición de otro personaje masculino, ni siquiera al típico amigo tonto que queda mal para hacerle quedar bien a él. Pero bueno, al fin y al cabo, hay que decir que Keima es un antisocial, por lo que no está en su papel el tener amigos.

El autor ha sabido aprovechar el concepto "visualnovelesco" de la historia para introducir todo tipo de personalidades cliché, de manera que encontramos a tsunderes, danderes, kuuderes, genki girls, etc., creo que incluso yanderes, si no recuerdo mal. Asimismo, se puede observar cómo Keima relaciona dichas personalidades con las presentes en los galges, desarrollando tácticas de enamoramiento en base a ello.

Con esto dicho, no voy a nombrar a todas las que hay pero sí a algunas de las más importantes:

- Elsie: una demonio patosa, trabajadora, optimista y de buen corazón (sí, he dicho demonio de buen corazón, esto también tiene cierta importancia desde un punto de vista general (ambigüedad al canto xD)) a la que le encantan los camiones de bomberos y que siente un profundo respeto por el protagonista, al que llega a llamar Kami-sama o Kami-nii-sama (de hecho, para los demás, se hace pasar por la hermana de él). Pese a ello, también tiene que lidiar con la condescendencia y pereza de éste, algo que es mutuo dado el hecho de que Keima la considera, más de una vez, una incompetente en su trabajo. Pese a todo, ambos se ayudan para conseguir atrapar a todos los espíritus malignos.

- Haqua: otra demonio al igual que Elsie, sólo que, al contrario que ella, la más sobresaliente y destacada de su promoción. Orgullosa y eficaz, aunque ese orgullo puede llevar a más de un problema. Constituye un modelo a seguir para Elsie.

- Nakagawa Kanon: una idol bastante popular, educada y alegre. Personalmente, es una de las que más sensación me dio de causar impacto en el protagonista.

- Takahara Ayumi: compañera de clase del protagonista, deportista, alegre y tsundere. Buena amiga de Chihiro y, posteriormente, de Elsie. Es la primera conquista del protagonista.

- Kosaka Chihiro: junto con Keima es, probablemente, de los personajes que más evoluciona a lo largo de la serie. Considerada como alguien con personalidad poco destacable, sin aficiones que la definan y con actitud un tanto superficial, a menudo, comportándose de mala manera con el protagonista. En el transcurso de la obra, formará una banda de música junto con Elsie, Ayumi y otras chicas.

- Shiomiya Shiori: una chica muy tímida que apenas habla. Se la suele ver inmersa en los libros que lee y por los que siente pasión.

Por supuesto, hay más personajes que son de importancia en la serie, sin embargo nombro a éstas ya que, exceptuando Haqua, las demás se conocen en lo que sería la primera temporada del anime o los primeros volúmenes del manga (de hecho, por lo que he leído, en el manga, Haqua no tarda mucho en aparecer). En general, la gran cantidad de personajes provoca que algunos se desarrollen más y que, por tanto, les llegues a coger más cariño que a otros, cuya aparición es más pasajera. Pese a ello, existe una gran variedad de personalidades que probablemente termine adaptándose a la opinión de cada cual.

En lo que respecta al anime, como ya he dicho antes, éste adapta bastante bien los primeros arcos, sin embargo, hay una parte que se salta y comienza con otro, que es de los más importantes dentro de la trama principal. Y, pese a que al principio se realiza un resumen de lo sucedido en el espacio de tiempo no adaptado, sin duda recomiendo leerlo en el manga para enterarse mejor. La única diferencia que se va a observar si se lee el manga, antes de ver ese arco en el anime, es la aparición de un personaje que no tiene mucha influencia en dicho arco y que, de hecho, lo único que hace es sustituido por la acción otro personaje de mayor importancia, así que no es un cambio muy dramático xD.

En general pienso que Manglobe ha hecho un buen trabajo (puede sonar irónico teniendo en cuenta que el estudio se fue a la bancarrota xD). Los diseños de personajes de Akio Watanabe, también conocido, por ejemplo, por los diseños de personajes en Monogatari Series o la franquicia Grisaia (ya que hablamos de visual novels xD), y del que personalmente tengo artwork, son muy buenos.

Y no se notan muchos cambios en el desarrollo, salvo los ya indicados, entre las dos primeras temporadas y las tercera, pese a que las primeras tienen un directo distinto.

La animación no es mala pero tampoco destacable, sobre todo si la comparamos con el sakuga (un tipo de animación más fluida y dinámica) de otros estudios xD. En cuanto a la banda sonora, destaco dos canciones que más impacto me han causado: God Only Knows - Secrets of the Goddess, el opening de la tercera temporada y cuya duración completa, fuera de la serie, es de casi 13 minutos xD y está cantada por Oartorio The World God Only Knows; y Hajimete Koi wo Shita Kioku, una insert song cantada por la banda liderada por Chihiro (2B Pencils) y que, probablemente, me afectó debido a la escena en la que se toca.

En conclusión, en este caso no puedo decir que me pasase lo mismo que con Kaminai, de pensar que iba a pasar por delante de mí discretamente y, pese a ello, sorprenderme; no obstante, cuando empecé a verla tenía en mente una comedia. Y es verdad que tiene comedia, el amor del protagonista por los galges es obsesivo, un akiba hasta la médula, y ese contraste con el resto de personas que le rodean resulta bastante gracioso. Pero, conforme vi la evolución de la trama hacia un tono más serio, y de personajes como Keima o Chihiro, concluí que daba mucho más de sí, volviéndose una obra muy interesante y recomendada.

Lástima que no se haya traído a España, por lo que sé, se intentó, pero, al parecer, la editorial japonesa pensó que no funcionaría en este país T.T Mientras tanto, ahí están sus tres temporadas y 5 OVAs, el manga principal con 26 volumenes y algunos spin off; e incluso novelas ligeras.

Review: Kami-sama no Inai Nichiyoubi (Anime)

En esta ocasión vengo a hablar de una obra que, personalmente, pienso que ha pasado muy desapercibida y merece ser mencionada y recordada.

Kami-sama no Inai Nichiyoubi (que vendría a significar algo así como "Dios no está el domingo" o "Dios desaparece el domingo"; en inglés "Sunday Without God") es la adaptación animada de las novelas ligeras del mismo nombre, escritas por Kimihito Irie y con ilustraciones de Shino, a quien ya lo he visto como ilustrador en otras novelas ligeras como las de Lance N' Masques y Clockwork Planet. Dicha obra trata sobre un mundo del que se dice que ha sido abandonado por Dios, de manera que el ser humano no puede morir (aunque esto no sería del todo correcto, es decir, las personas mueren pero no descansan en paz, se mantienen vivas pese a que una enfermedad o un disparo en la cabeza les dejase más tiesos que una maceta, algo así como ser zombies pero sin llegar a serlo) pero tampoco se producen nacimientos. Asimismo, Dios dejó tras de sí a los "enterradores", únicos capaces de dar descanso eterno a los muertos.

La protagonista es Ai Astin, una niña enterradora de 12 años que continúa viviendo en una pequeña villa, junto con sus habitantes, tras la muerte de su madre. Un día se encuentra con Hampnie Hambart, un joven de pelo blanco que extermina a todos los habitantes de dicha villa, lo que dará lugar a una serie de acontecimientos y decisiones que llevarán a Ai en un viaje por el mundo para llevar a cabo su tarea como enterradora, así como entender la verdad de por qué Dios abandonó a los humanos.

Hay que decir que, desde un principio, yo no le daba dos duros a esta serie xD, es decir, no había escuchado nada de ella y tenía en mente que iba a ser otro anime genérico adaptación de novela ligera, sin embargo, me sorprendió gratamente. Soy una persona a la que le gustan los dramas y los momentos emotivos, sean alegres o tristes. Siempre he pensado que sacan a relucir lo más profundo del ser humano en el buen sentido (pues existen aspectos negativos que también pueden mostrar lo más profundo del ser humano y hacer que revelen una moralidad en la que preferiríais no indagar, a no ser que veas Death Parade xD), y ésta obra lo consigue, yo creo que, en parte, gracias a que se introduce mucho en la filosofía de la vida y la muerte: si es mejor el descanso eterno o permanecer muerto en vida, aquello que dejas atrás cuando mueres o los pensamientos de los demás cuando ocurre, la convivencia entre vivos y muertos, la pérdida de un ser querido, etc.

Hay que decir que el mundo en el que suceden los acontecimientos es ficticio, y que también tiene un toque de fantasía, observándose personajes con aspectos y habilidades sobrenaturales.

De estos personajes se pueden destacar algunos con los que se encuentra Ai durante su viaje o que la acompañan a lo largo de éste.

Es el ejemplo de Scar, una enterradora que viaja junto a la protagonista y que refleja la falta de sentimientos y expresividad que por lo general deberían tener los enterradores.

Julie Sakuma Dimitriyevich, un hombre, amigo de la infancia de Hampnie Hambart y que le persigue para matarlo.

Alice Color, un joven pelirrojo con una puntería sobrehumana y que también viaja por motivos propios en compañía de Dee Ensy Stratmitos, una chica fantasma.

Ulla Eulesse Hecmatika, una joven que no puede ni ver, ni tocar, ni hablar con ningún ser vivo.

La verdad es que dentro de lo personal, no hay ninguno al que odie, y varios que, por x o por y, les tengo aprecio (Ulla es una monada, por cierto). No se puede decir que exista un malo o un enemigo al que derrotar (al menos, no dentro de la trama principal) sino eventos y diversos puntos de vista que harán evolucionar a la protagonista, haciéndole aprender sobre el mundo y cómo salvarlo, ya que éste se encuentra en desorden por los sucesos a los que ha dado lugar la desaparición de Dios.

En lo que respecta a aspectos más técnicos, la animación es más que competente, de la mano de Madhouse, a los que muchos ya conocerán de series como One Punch, Death Note, No Game No Life y un largo etc., un estudio al que he visto ser halagado por su trabajo en más de una ocasión (salvo si se desean segundas temporadas xD).

Los diseños son bonitos, el mundo en el que se desarrolla la trama da una sensación de mezcla entre naturaleza y post-apocalíptico, bello y la vez frío, contrastes que se van observando conforme avanza la trama.

En cuanto a la música, destaco el ending "Owaranai Melody wo Utaidashimashita", del cual la composición de la serie ha sabido sacar partido en momentos emotivos y que casi ha conseguido sacarme la llorera cuando menos me lo esperaba xD. Se ve que no puedo contra las canciones que tiene piano de por medio.

Si hay algo malo que he de sacar de la obra, es el final. No porque sea malo, sino porque hablamos de una adaptación, por lo que te deja con preguntas que querrías que fuesen contestadas y que, probablemente, ahí quedarán hasta que puedas leer las novelas o Madhouse decida animar una segunda temporada (bueno, con Overlord lo han hecho, ¿no? xD). El manga, la verdad no sé hasta dónde adapta pero no suelen darme mucha confianza en estos casos.

En conclusión, seguro que poca gente ha oído hablar de este anime xD, y no podía estar más en desacuerdo. Si bien es cierto que no presenta mucha acción o un enemigo definido, es un bello viaje por un mundo atrapado en una situación fuera de lo común, con eventos y sucesos mágicos y sobrenaturales a los que sus personajes tratan de hacer frente, sacando a relucir sus sentimientos. Todo ello con la vida (el nacimiento también tiene un papel importante) y la muerte como tema principal. Recomendada.

("Quédate conmigo", son palabras que no pude decir)

Review: Kanojo to Kanojo no Neko: Everything Flows

Basada en la OVA original escrita y dirigida (e incluso doblada) por Makoto Shinkai (un director que, personalmente, me encanta, y que es mundialmente conocido, sobre todo, por Kimi no na wa. De hecho, haré reviews de dicha película y de otras tantas que también he disfrutado), Kanojo to Kanojo no Neko trata sobre una universitaria que vive con su gato, llamado Daru y junto al que ha crecido, y su compañera de piso, la cual se muda para vivir con su novio. Debido a éste y otros cambios, relacionados con su madre, la joven se encuentra en una situación en la que, entre otras cosas, tiene que buscar trabajo para poder pagar el alquiler e intentar continuar con su vida como hasta ahora.

Dada la premisa, las 4 OVAs de corta duración que componen esta obra no parecen dar mucho de sí, sin embargo, eso no puede estar más lejos de la realidad, ya que esconde un dramatismo y profundidad que me terminaron por sacar unas lágrimas al terminar de verlo.

Al igual que la OVA de Makoto Shinkai, los acontecimientos se relatan desde el punto de vista de Daru, conociéndose así uno de los factores que más sentido le da a la obra: el gran amor que éste le tiene a la chica. A lo largo del anime, Daru explica lo que ella significa para él, cómo quiere hacerla feliz y su preocupación al saber que tiene que afrontar los problemas de su vida diaria. Al fin y al cabo, él es quien mejor la conoce. Incluso se cuenta el momento en el que se encontraron y cómo, por entonces, incluso las pequeñas travesuras que pudiese hacer, desde su punto de vista, eran con la intención de hacerla sonreír. Te da la sensación de que es su mundo, y eso te enternece.

Además, no sé si es cosa mía pero, dados los cambios que se están produciendo en la vida de la protagonista y cómo le afectan, el hecho de que Daru siga a su lado, te dice que, aunque todo sea diferente, él no cambiará y siempre estará ahí.

Por otro lado, también hay que decir que su amor no es unilateral, ya que se muestra cómo él también es importante para ella, un amigo con el que está desde que era pequeña, estando ahora el pobre la mayor parte del tiempo acostado debido a su vejez.

La música, aunque no diría que destaca, complementa perfectamente a la obra. Conforme pasaba cada escena, me hacía sentir conmovido, sobre todo el piano, instrumento por cuyo sonido tengo bastante apego.

Comparada con la OVA original de Shinkai, he de decir que éstas me han gustado más, y no porque considere mala la primera, en absoluto, sino que se da más tiempo a encariñarte con ambos personajes y a comprender mejor su situación. Por desgracia, la OVA original, al ser de 5 minutos, no te llegaba a ofrecer esa oportunidad pese a que también te mostraba el cariño del animal (en este caso, llamado Chobi) por la chica (que ya requiere talento expresarte algo así en tan poco tiempo), de cuyos problemas no s llegaba a saber mucho.

Como conclusión he de señalar que, desde mi punto de vista, aquellos que tengan mascota (sobre todo gato, como es mi caso) van a disfrutar mucho de esta obra, pues da que pensar sobre la relación con ellas, sobre esa unión que muchos no entienden pero que te hace verlo como un miembro más de tu familia, a quien quieres y que en más de una ocasión, quien sabe si dándose cuenta o no, nos alegra la vida, a veces, cuando más lo necesitamos.

Sin duda, esta historia expresa más en sólo 4 capítulos de lo que muchas otras en 12, 24 o incluso más.

Review: Shigatsu wa Kimi no Uso (Anime)

Bueno, pues como lo prometido es deuda, y pese a la tardanza, aquí traigo otra review a mi manera. Esta vez de un anime: Shigatsu wa Kimi no Uso (Probablemente la traducción sería algo así como "Abril es tu mentira").

Esta dramática historia romántica trata sobre Arima Kousei, un adolescente que de pequeño era considerado un prodigio como pianista, tocando cada una de sus piezas de manera perfecta cual robot, hasta que, debido a un trauma que sufre relacionado con la muerte de su madre, se ve incapaz de volver a tocar el piano. De esta forma, continúa con su vida sin esperar nada nuevo hasta que conoce a Miyazono Kaori, una alegre violinista que vive su vida como un espíritu libre, dando un nuevo color a su existencia por medio de su manera de tocar.

Personalmente, hay varias cosas a destacar en esta obra. Una de las principales sería la propia Kaori, cuya personalidad es simplemente fantástica. Cuando hice la review de Orange, maticé cómo la depresión es algo que me da muchísima rabia por la impotencia que supone el no saber romper una barrera que se está poniendo la propia persona, y esta chica en concreto es como el reflejo de ese alguien que intenta romper sus barreras en una lucha constante por seguir adelante pese a la adversidad. Pero no sólo destaca por ello, sino que, personalmente, su ánimo es contagioso. Es algo parecido a lo que me ocurre con otros personajes como Kamina de Tengen Toppa Gurren Lagann, a los que, el simple hecho de verlos, te dan ganas de ser mejor y enfrentarte a todos los problemas que se te echen encima. Además, me gusta la comparativa que se le hace con un gato: impredecible, que parece que se aleja cuando intentas acercarte a ella pero está a tu lado cuando menos te lo esperas.

Otro factor que destaco son los diseños: bellos y coloridos. La animación es fluida, y junto con la banda sonora, sin duda se disfruta de muchas escenas que tienen lugar a lo largo de la serie. Destaco, dentro de la música, algunas canciones como "Yuujin A-Kun Wo Watashi No Bansousha Ni Ninmeishimasu" o "For you ~Tsuki no Hikari ga Furisosogu Terrace~". Además, también hago especial hincapié en el primer opening de la serie "Hikaru Nara", del grupo Goose House, del cual también me gusta su animación y el significado del mismo; y el primer ending "Kirameki" de wacci, en el que no sé cuantas veces me habrá encandilado la guitarra acústica del inicio, y que tiene otra versión que suena al final, en uno de los momentos más emotivos.

En lo que respecta a personajes desde un punto de vista más general, tengo sentimientos compartidos, aunque, a grandes rasgos, también tiene buena nota. Por ejemplo, el protagonista no es del tipo que me suele gustar, aunque tampoco desagradar. Si bien tiene profundidad, su constante bloqueo por el trauma con su madre puede ser desesperante. Pese a ello, también hay que decir que en eso consiste su evolución, y que aunque circula a paso lento, va bien encaminada.

La propia Kaori no se libra de sus propios problemas pero esto es precisamente parte de su encanto. Ella también es humana, también tiene momentos de flaqueza e incluso necesita el apoyo del protagonista. Y aun con todo, vuelve a su cauce y continúa dando guerra. Como ya se habrá adivinado, es mi personaje favorito y, de hecho, uno de mis favoritos dentro del mundo del anime en general.

A ellos dos se les suman otros personajes como Sawabe Tsubaki, amiga de la infancia del protagonista, cuya personalidad, tirando por el tsunderismo no me causa ningún problema, pero su presencia en la trama lo mismo tiene factores positivos que negativos en lo que respecta a sus sentimientos hacia el protagonista. Eso sí, comparada con ella, el que apenas toma parte en la obra es Watari Ryouta, otro amigo de Tsubaki y Kousei que, aparte de ser un ligón y el punto de partida para que Kousei y Kaori sepan el uno del otro (ya que todo empieza a partir de una quedada entre los cuatro con la pretensión de que Ryouta y Kaori se conozcan, puesto que esta última está interesada en el primero), apenas tiene más protagonismo. Si acaso lo único que puedo decir es que me parece un buen tío xD.

Mayor importancia tienen otros personajes como Aiza Takeshi e Igawa Emi, dos pianistas al igual que Kousei, cada uno con diversos problemas relacionados con él y su pasado y que, la verdad, suponen un buen factor en el camino del protagonista hacia su enfrentamiento con su "yo" pasado. Esa competitividad que te hace ver cosas que no verías de otra forma.

El desarrollo de la relación entre los dos protagonistas también es algo que me encanta. Mientras la forma en la que Kousei se ha acostumbrado en ver la música es fría y perfecta, la de Kaori es libre y personalizada. El contraste entre estas dos visiones es lo más importante en la trama. Cómo ella le contagia su estilo, y cómo el aprende para poder contagiar a los demás. Además, a través de esa relación también se respira el romance, uno sacrificado y casi incondicional que tiene su cúspide en capítulos posteriores, donde se desarrollan las escenas más emotivas y sentimentales.

En conclusión, si deseáis ver una tierna y triste historia romántica con la música como simbolismo de libertad y superación de uno mismo y su pasado, con algún que otro punto de comedia, buenos diseños, una gran animación y banda sonora, y con un personaje como Kaori, al que doy fe que vais a querer; sin duda Shigatsu wa Kimi no Uso es vuestra elección. Además, tanto el anime como el manga se encuentran disponibles en España actualmente.

Review: Boku Dake ga Inai Machi (Manga)

La historia se centra en Fujinuma Satoru, un hombre de casi 30 años cuyo sueño es el de llegar a ser mangaka pero que no tiene mucho éxito en el proceso, teniendo que trabajar en una pizzería a tiempo parcial para ganarse unos dinerillos y así sobrevivir de manera medianamente decente. Así pues, el protagonista cuenta con una habilidad especial mediante la que, en momentos dados, vuelve unos minutos atrás en el tiempo, algo que no sucede por voluntad propia y que, aparentemente, se repite hasta que cambia algo que permite que el tiempo siga su flujo normal. El caso es que, debido a cierto incidente, Satoru viaja en el tiempo hasta cuando era un niño, momento en el que cambió su vida debido a unos sucesos que ocurrieron en su pueblo, y que están relacionados con un asesino en serie.

Ya para empezar, el protagonista se nos presenta como alguien con un gran vacío dentro de él. Una persona que una vez soñó con ser un héroe y que el no haber podido evitar lo que ocurrió en el pasado ha conseguido que esa parte de él mismo se desvancezca. Y esta palabra es probablemente la que para mí defina la serie: "héroe"; una persona que toma la decisión de no rendirse, de empezar desde lo más bajo y enfrentarse a las adversidades, cueste lo que cueste, con sacrificio y fuerza de voluntad.

Quizás lo que más destaque de esta obra sea lo bien que está llevada la trama. En ningún momento hay elementos que te parezcan fuera de lugar o cosas que queden sin explicar. El desarrollo es claro, permitiendo atar cabos conforme se avanza y manteniendo buenos momentos de tensión, comedia y drama. Además, en mi opinión, es una obra bien sentenciada, que termina como tiene que terminar, sin alargarse innecesariamente ni dar lugar a escenas que no llevan a nada.

Los personajes te parecen bastante coherentes. No actúan fuera de las limitaciones que les impone la historia o sus propias capacidades. Incluso las acciones del malo de turno te parecen propias de una persona con su manera de pensar. Además, están aquellos que apoyan al protagonista de diversa forma, pues no lucha solo contra la adversidad:

• Katagiri Airi - compañera de trabajo del protagonista en la pizzería y estudiante de instituto, me gusta su carácter animado, divertido y con voluntad fuerte. Uno de los grandes apoyos del protagonista a la hora de darle valor y por quien éste desarrolla fuertes sentimientos.
• Fujinuma Sachiko - la madre del protagonista y, sencillamente, una mujer genial xD. Perspicaz y valiente. El apoyo, amor y dedicación por su hijo son tales que no pude evitar sentir ternura y satisfacción al ver su relación. Madre ejemplar.
• Hinazuki Kayo - callada y poco sociable (aunque, evidentemente, tiene su propia subtrama en la que se explica el porqué de su aislamiento), una niña que fue víctima de los asesinatos que ocurrieron en el pasado y uno de los principales motivos por el que el protagonista decide cambiar las cosas.
• Kobayashi Kenya - uno de los amigos del protagonista en el pasado, bastante maduro e inteligente para su edad, y alguien que ve en el protagonista el potencial para salvar a los demás.

También hay otros personajes como Shiratori Jun (joven que conoció el protagonista cuando era un niño y que le ayudó a hacer amigos), Sugita Hiromi (amigo cercano del protagonista y otro de los que fue víctima de los asesinatos) o Yashiro Gaku (maestro de la clase en la que estudiaba el protagonista y del que aprende parte de su filosofía) que merecen una mención por su importancia de cara a su relación con el protagonista, pero en los que, por diversos motivos, no me voy a centrar. Asimismo, también existen otros personajes pertenecientes al "grupillo" del protagonista cuando era pequeño y que también aportarán sus granitos de arena en la evolución de Satoru así como la resolución de la trama.

El autor de este manga es Sanbe Kei, autor del que ya he visto otras obras como Kamiyadori (recomendada también pese a que no he encontrado traducción de su segunda parte) o Mouryou no Yurikago (obra que no llegué a terminarme pero que me gustaría hacerlo). Su dibujo no me resulta especialmente destacable en el manga de Boku Dake, probablemente por cómo dibuja los ojos en algunos de los personajes y porque las expresiones de éstos pueden resultar, en algunos casos, extrañas. Por lo demás, me parece bien proporcionado y con un toque oscuro, muy dado para el seinen. De hecho, aunque ya he dicho que algunas expresiones que dibuja pueden resultar extrañas, aquellas centradas en personajes malvados, locos o que han perdido la razón, hacen destacar mucho esa parte de ellos.

Pero como ya he dicho, su factor más importante es su guión, la manera de contar sus historias. En un par de ocasiones he llegado llegado a ver escenas relatadas de una manera tan ambigua que conseguía hacer que pareciera una cosa y que al mismo tiempo pudiese interpretarse de otra.

En resumidas cuentas, si buscáis un thriller de misterio, secuestros y asesinatos, mezclado con habilidades especiales, la fuerza de las relaciones personales, y el camino de un héroe que busca salvar a las personas que quiere (todo bien expuesto y relatado), aquí tenéis una historia de corta duración (8 tomos) que también se pueden encontrar en España y que seguro que os gustará.

Añado tamibén que hay un spin-off de la serie donde se relatan ciertos sucesos desde el punto de vista de otros personajes. Algo que debe leerse después de haberse visto la obra original.

Review: Orange (Manga)

Orange se relata desde el punto de vista Takamiya Naho, una chica tímida, y diría que excesivamente considerada, que un día recibe una carta de ella misma 10 años en el futuro. En dicha carta, se le explica lo que tiene que hacer para evitar el que será su mayor arrepentimiento, el cual está relacionado con un chico llamado Naruse Kakeru, un estudiante que se transfiere a su instituto.

Una curiosidad que tiene Orange, es que, al parecer, empezó publicándose en una revista Shoujo para terminar publicándose en una Seinen. Y si fue por el enfoque que tiene la trama, lo entiendo, sin duda, ya que, en mi opinión, describe de forma bastante acertada lo que es una depresión. Cómo, por más que te esfuerces en demostrarle a una persona lo que significa para ti y para otros, en explicarle la cantidad de cosas que puede hacer, e incluso la lógica en las acciones que puede tomar, te das cuenta de que cuesta mucho que le lleguen, como si se encerrase en una jaula de cristal desde la que no escucha las voces del exterior, únicamente la suya propia, y ésta sólo dice cosas negativas. En resumen, ves a través del cristal cómo se está metiendo más y más en su propia mierda y no puedes hacer nada para detenerlo. Personalmente, es algo que me da mucha rabia.

Y es ahí donde entra uno de los factores más importantes de esta historia: la amistad de los personajes. Es una de esas obras en las que puedo decir que todo el grupo de protagonistas me cae bien, e incluso, dependiendo del momento, los considero hasta épicos xD, al menos dentro de sus posibilidades.

Por ejemplo, Naho, la protagonista, comienza siendo, como ya he dicho antes, una chica tímida, demasiado considerada hasta el punto de aguantarse opiniones y caprichos para no causar problemas a los demás. Sin embargo, vemos cómo va sufriendo una evolución al respecto, cómo sus sentimientos le hacen romper esa barrera para enfrentarse a las complicaciones que le van surgiendo. Evolución que conseguirá con el apoyo, y vuelvo a hacer alusión a ellos, de sus amigos:

• Suwa Hiroto: para mí, una especie de héroe xD. Diría que, a su manera, es el que más aporta cuando tiene que aportar. Una persona con una voluntad digna de admiración y un sacrificio del que no todo el mundo sería capaz. Muy cercano a Naho y un consejero para ella y Kakeru.
• Chino Takako y Murasaka Azusa: ¿por qué pongo a estas dos chicas juntas? Pues porque ambas cumplen el mismo objetivo, proteger los sentimientos de Naho y Kakeru, a golpe de espada si hace falta xD Valientes hasta llegar a sacarme alguna sonrisa en más de una ocasión, sobre todo cuando muestran carácter, donde destaco más a Takako por ser más dura de pelar (cada vez que la veía en esos momoento le hacía la ola xD). A Azusa la destaco más por su personalidad más animada y alegre además de su relación con Hagita, con quien, a su vez, hace una pareja bastante graciosa.
• Hagita Saku: este hombre se podría considerar el objeto de las bromas de los demás, el que da lugar a la comedia en el grupo, de semblante serio y porte desintersado y cínico pero que piensa más en los demás de lo que parece.

Y así llegamos a Kakeru, el más complejo de todos los personajes, presentado como alguien que no se sabe exactamente en lo que piensa, incapaz de confiar del todo en los demás, de expresarse y abrirse al resto, y con fuertes sentimientos que deterioran su ánimo. Una persona difícil de alcanzar.

Por supuesto, no hay que olvidar el romance, la relación entre Naho y Kakeru es algo importantísimo para la evolución de ambos y el eje principal de Orange, al fin y al cabo, ella es la más implicada en el problema.

Si hay un factor negativo que le saco a la obra, probablemente esté relacionado con su componente de ciencia ficción, pero realmente es algo secundario ya que no se centra en ello, sino que supone un puente para dar lugar al desarrollo de la trama. La obra trata sobre ayudar a las personas que son importantes para nosotros, sobre sentimientos de amor y amistad, así como de superarnos a nosotros mismos apoyándonos los unos en los otros. Una obra que nos enseña a que uno tiene que hacer todo lo que esté en sus manos para no tener que arrepentirse de sus acciones porque, al fin y al cabo, todos tenemos arrepentimientos sobre algo pero, al contrario que aquí, no se nos dará la oportunidad de cambiarlos.

De la autora, Takano Ichigo, poco puedo decir, ya que ésta es la única obra que he leído de ella, salvo que su arte me parece bello aunque no estoy muy acostumbrado y que Orange es un manga que recomiendo si te gustan los dramas en los que se profundiza en los sentimientos de los protagonistas. También tiene anime y en España se encuentra publicado.

Review: Binbougami ga! (Manga)

Bueno, pues desde hace algún tiempo que quería hacer críticas de anime y manga, así que he decidido empezar con éste que es uno de mis favoritos y además lo tengo bastante reciente. Antes de nada, decir que las críticas serán sin spoilers, ya que en principio las hago con el fin de recomendar obras que considero muy buenas y que me gustaría que otros le echasen un ojo, pero no digo que, si me da el venazo, haga críticas con spoiler (en cuyo caso avisaré) o poniendo a parir alguna obra que me haya tocado los huevos. Otra cosa que decir es que en mis críticas no voy a excederme con detalles muy específicos, probablemente siga alguna estructura pero, en general, voy escribir lo que se me venga a la cabeza sobre la obra, por qué la considero buena, qué es lo que le veo mal, etc., no voy a contar cosas que no considere necesarias. Y por último, no descarto el extenderme a otros medios con este tipo de críticas pero como no me sobra el tiempo y lo mismo termino haciendo otra dos semanas después que veinte años después, lo dejaré para más adelante, de nuevo, si me da el venazo. Y así pues, comienzo con ello.

Binbougami ga! trata sobre Sakura Ichiko, una chica de 16 años que tiene una vida plagada de buena suerte: tiene dinero, es buena en los estudios incluso sin esforzarse, no enferma, es guapa, tiene a todos lo chicos detrás de ella, etc. Todo esto es debido a que posee una inmensa cantidad de "hapiness energy" o energía de la felicidad, que está relacionada con las cosas positivas que le pasa a la gente. No obstante, su caso es considerado una anomalía, ya que no sólo causa un desequilibrio en la regla de que todos los seres vivos deben tener la misma cantidad de energía positiva y negativa, sino que además parece que dicha energía positiva se la roba a las personas que se encuentran a su alrededor, mucho más a aquellas que están cerca de ella a todas horas.

Viendo esta situación, los dioses deciden tomar cartas en el asunto enviando a una diosa de la mala suerte o "misfortune god" llamada Momiji, cuya misión será la de evitar que robe la energía positiva de otras personas así como quitarle la que tiene de sobra a fin de devolver las cosas al estado en el que se supone que deben estar. De esta forma, todo se terminará convirtiendo en una batalla campal entre ambas.

Al principio la obra se nos presenta como una buena comedia. Esta obra en concreto me ha hecho reír bastante. Las batallas entre las dos son de lo más alocadas gracias al uso de diferentes aparatos por parte de Momiji, al más puro estilo Doraemon, y que pueden traer resultados provechosos a la vez que todo lo contrario. Los gags surgen de manera natural y hay numerosas parodias a otras obras de ficción como One Piece, Death Note o Naruto; la mayoría llevadas de la mano, de nuevo, por Momiji, quien se dedica a hacer cosplay de sus personajes.

Ambas protagonistas me gustan mucho. Ichiko comienza siendo una persona narcisista y egocéntrica, alguien a quien te gustaría cantarle las cuarenta porque prefiere tener la suerte que tiene pese a que eso pueda significar que otras personas que no lo merecen sufran una vida de infortunios. Sin embargo, más tarde te vas dando cuenta de que bajo esa máscara de felicidad y orgullo esconde traumas y problemas, y que, conforme avanza la trama, su personalidad va evolucionando de forma positiva, dándose cuenta de que, en el fondo, no es tan feliz, y de que existen cosas realmente importantes que no tiene.
Es un personaje que se me termina haciendo bastante expresivo y sentimental, con una personalidad fuerte pero que también muestra muchas debilidades, y al que se le coge cariño.

 

Por otra parte, Momiji es probablemente uno de los personajes más cómicos de la serie. Aunque se define como alguien que una vez empieza algo lo termina, tiene una personalidad desganada y es una vaga de cuidado. Comparada con Ichiko, no es tan buena expresándose sentimentalmente, por lo que puede resultar un poco ambigüa en este sentido, pero es alguien maduro y de buen corazón. Otro de los detalles curiosos sobre ella es su complejo de pecho pequeño, algo que contrasta con Ichiko, quien se burla de ella por la diferencia de tamaño, y que supone otro de los gags de la serie.

En resumidas cuentas, Momiji supone el personaje de apoyo para que la protagonista evolucione, enseñándole aquellas cosas importantes en la vida como amar y ser amado. Este hecho, además, supone la forja de una fuerte relación de amistad entre ambas.

También destacamos otros personajes:

- Suwano Kikunoshin, mayordomo de la protagonista desde que ésta era una cría y única persona a la que tiene apego, por lo menos al principio de la serie.

- Inugami Momou, un dios perro perteneciente al mundo de los dioses y que lo mismo puedes verlo transformado en perro que en humano dependiendo del grado de excitación al que llegue cuando le golpees, ya que resulta ser un masoquista.

- Bobby, un monje que forma el dúo pervertido junto con Momou y que tiene un gusto exacervado por las mujeres de pechos grandes.

- Rindou Ranmaru, una chica karateka de fuerza considerable, actitud directa y apariencia poco femenina aunque considerada un bellezón cuando se "transforma".

- Adenokouji Nadeshiko, una loli ricachona con aptitudes ninja y stalker (acosadora) del que se considera el tío guay de la serie.

- Tsuwabuki Keita, el tío guay de la serie y un trabajador nato que se esfuerza día a día por traer dinero a su pobre familia constituida por él mismo y sus cuatro hermanos pequeños (dos chicas y dos chicos).

Estos, además de otro gran número de ellos, ya sean del mundo humano o del mundo de los dioses, contribuyen al desarrollo tanto del factor cómico como dramático de la serie.

Y es que Binbougami ga! no es todo risas. Como ya he dejado caer antes con la relación entre Momiji e Ichiko, los lazos entre los personajes así como el drama personal de algunos de ellos es un punto a favor para la obra, haciendo que empatices más con ellos y desarrollándolos en el proceso. Además, encontramos la existencia de un trasfondo relacionado con la energía positiva que posee la protagonista, dando lugar a una trama más profunda y a una acción y combates que, aunque no son tan épicos o destacables como en otros mangas que siguen esa temática, están bien llevados, sabiendo cuando introducir golpes y cuando romper el momento para dar lugar a aquello que más caracteriza a la obra.

Destacar también el dibujo de su autor, Sukeno Yoshiaki, del que también estoy leyendo otra obra llamada Sousei no Onmyouji, y que en principio también recomiendo aunque todavía no está acabada. El arte de este hombre es mono y mejora conforme avanza la obra. De hecho, yo por lo menos, consideraba que, en los primeros capítulos, las barbillas de los personajes las veía más puntiagudas de los normal xD, sin embargo esto va cambiando con el tiempo, haciéndoseme mucho más natural. Además, el autor da toques de fanservice a la obra, siendo de buen ver y sin hacerse pesado, limitándose, por lo general, a capítulos específicos o escenas en las que se pretende hacer reír o incluso el acercamiento entre personajes.

En resumidas cuentas, considero esta obra como una de las mejores que he leído. Podría decir que tiene de todo: romance, drama, comedia, acción, tragedia...multitud de elementos para 16 tomos que la componen. Los personajes son carismáticos y el dibujo bonito y eficiente; además, la trama está bien llevada de principio a fin sin que haya capítulos de relleno, puede que haya alguna excepeción, pero la gran mayoría ayuda al avance de la historia y de sus protagonistas. Así que, si alguien está interesado en las comedias románticas sobrenaturales, esta es una de las mejores opciones que recomiendo. Y si queréis comprarla, en España se encuentra disponible xD. Un saludo.